SCI celebró su tradicional almuerzo en el Festival de Viña
La institución, junto a la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), rindió un homenaje a los autores, intérpretes y compositores participantes del certamen.
Con más de una década de historia, el almuerzo organizado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) en conjunto con la Sociedad Chilena de Intérpretes (SCI) ya se ha transformado en un clásico de la trastienda del Festival de Viña. Esta vez, la celebración se realizó hoy en el Café Enjoy de la Ciudad Jardín, en donde más de un centenar de invitados.
El presidente de la SCD, Alejandro Guarello, fue quien encabezó la ceremonia, que tuvo como invitados a la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato, junto a la plana mayor de Chilevisión, encabezada por el Director Ejecutivo, Jaime de Aguirre, el Productor Ejecutivo del Festival de Viña del Mar, Eduardo Cabezas y el Director General del Festival de Viña, Pablo Morales, entre otras destacadas autoridades.
Guarello aprovechó la instancia para destacar la participación de artistas nacionales en el escenario de la Quinta Vergara, tras la actuación de Inti-Illimani Histórico, Camila Moreno y Chancho en Piedra en la presentación de Calle 13 y el exitoso show de Américo el día martes.
“Nos gustaría que cada año fueran más los músicos nacionales que pisaran este importante escenario y que tuvieran la oportunidad de compartir con colegas de diversos orígenes y mostrar además todo el talento y creatividad que hoy hay en el país en materia musical”, señaló.
El presidente de SCD recalcó que “cada año nuestra industria va creciendo y hemos visto como en el último tiempo han aparecido nuevas bandas y solistas que se han consagrado, llamando la atención de países como España, que han visto en Chile una cuna de nuevos y jóvenes sonidos”, señaló. Durante la reunión, SCD destacó la importancia de la competencia en el Festival y llamó a recordar que ésta sigue siendo el alma de esta fiesta. “Buscamos con encuentros como este no solo compartir entre pares y todos quienes hacen posible este certamen, sino también marcar pauta y presencia como autores, y recordar que las competencias son la esencia de este Festival”, dijo Guarello.
Además, se hizo entrega de un reconocimiento a los participantes de la competencia internacional y folclórica. El almuerzo finalizó con una aplaudida actuación del cantautor nacional Manuel García.
Enrique Baeza (Presidente SCI): “Muchos artistas piensan que teniendo un sitio web y un Myspace ya es suficiente”
Con 12 años de funcionamiento, la SCI ya se configura como una plataforma en crecimiento para la defensa y el apoyo al trabajo de los casi 6 mil artistas, intérpretes y ejecutantes que la conforman. Conversamos con Enrique Baeza, presidente de su Consejo Directivo, sobre el trabajo de la institución durante el 2010.
¿Cuáles fueron las principales actividades de la SCI durante 2010?
A principios de 2010 hicimos un retiro donde planificamos el año en términos de posicionar junto con la SCD a la SCI, que estaba con un perfil muy sumergido, considerando que la manera en que se gesta la SCI tiene que ver con la representación que necesitan los intérpretes en foros internacionales, como nuestra participación en la FILAIE.
Yo diría que el 2010 fue una etapa posterior a la constitución de este nuevo Consejo, luego de la salida de Claudio Narea y el anterior Consejo. Nos preocupamos de hacer también en ese retiro una pequeña capacitación sobre el tema de gestión de derechos para los nuevos Consejeros. Creo que logramos incorporarnos bien a las actividades generales tanto de la UNA (Unión Nacional de Artistas) como de la Coalición Artistas por la Música Chilena. El Consejo, que lleva poco más de un año, ya está trabajando bastante más coordinado. Asumimos algunos desafíos junto con la SCD, como incorporarnos al Día de la Música en términos de la proposición y traída de Juan Paz, el colombiano que hizo talleres de marketing digital.
Eso se financió a través del Consejo de la Cultura y las Artes, pero su venida fue una iniciativa nuestra. Porque hay una estadística muy decidora de la IFTI que muestra que un gran porcentaje de consumo de música está en las plataformas digitales, sin embargo un bajo porcentaje de la música que se crea está en esas plataformas, entonces ahí hay un quiebre entre el público y los artistas, que en muchas ocasiones no saben utilizar las redes digitales.
Muchos artistas piensan que teniendo un sitio web y un Myspace ya es suficiente. Hoy día en el mundo lo que predomina es el streaming, como Spotify, que ataca directamente la disminución de la piratería sin meterse en la parte legal. Bueno, y este año, que no pudimos juntarnos con la producción del Festival de Viña, incorporamos también una segunda reunión almuerzo este año con los artistas participantes del Festival de Olmué. Además se creó un sistema de Becas de Excelencia Académica, que busca ayudar en sus estudios de música a los más destacados alumnos de instituciones reconocidas por el Estado. Yo creo que en 2010 logramos estructurarnos y tener una acción planificada de trabajo. En eso hemos avanzado harto. Y se ha estado apoyando fuertemente el proyecto de ley del 20%.
¿Qué papel cumplió la SCI en el trámite de esta ley, que pretende imponer un 20% de música chilena en radios?
Nos involucramos de la misma forma que la SCD y otras sociedades de gestión. Hay un error conceptual del tema, porque se ha llegado a pensar que es un proyecto de la SCD, pero en realidad nace de un diputado de la UDI y uno se suma porque claro, le interesa. Hemos participado desde el trabajo que hubo que hacer con los diputados para que esto saliera adelante. Hemos tenido varias reuniones con el diputado Ramón Farías y con el Ministro de Cultura (Luciano Cruz-Coke). Lo que hemos hecho con diputados como el mencionado o Ximena Vidal, es entregarles información amplia de lo que pasa afuera, de cómo se puede abordar acá, en fin, información para configurar argumentos sólidos. Esto no es ningún invento chileno, en Europa y otros países de Latinoamérica las cuotas con música nacional son súper altas, porque lo que están cuidando es preservar la cultura local. Todavía estamos conversando con el Gobierno cómo vamos a sacar adelante esto, pero se tendrá que ver en el Senado.
¿Qué avances se obtuvieron durante el 2010 para los intérpretes y ejecutantes chilenos?
Hay una normativa nueva que se ha discutido, que todavía se tiene que presentar como proyecto de ley, pero que el Gobierno está por apoyarlo y será enviado luego, que da facilidades a los locales para tener música en vivo. Hoy día un local para tener música en vivo tiene que tener patente de cabaret. La idea es facilitar el espectáculo en vivo. Eso es relevante en términos del empleo, porque finalmente lo que a uno le preocupa, más allá de los derechos que se puedan generar, es que el tipo tenga pega y pueda vivir de lo que hace. El otro proyecto que está listo es el de los teloneros de los artistas extranjeros que vengan a tocar a Chile. Es un proyecto que se está trabajando hace mucho tiempo y proviene de los criterios que se han usado para darle exención tributaria y declarar como espectáculo cultural a los eventos que vienen de afuera, nosotros venimos argumentando desde hace un par de años que no había ningún criterio para dar esto, a menos que en el espectáculo tenga que haber un telonero nacional.
¿Cuáles son los desafíos para 2011?
En realidad los Consejeros tienen hasta marzo para mandar su listado de temas a abordar. Pero va a estar fuerte el tema de la ley del 20%, en eso nos vamos a gastar muchos días y muchas horas en las reuniones con los senadores. Las cosas grandotas requieren mucho tiempo; mucho acuerdo, mucho almuerzo, muchas reuniones y llamados telefónicos. Sin descuidar toda el área internacional. Hay un proyecto que veníamos desarrollando hace rato que es el intercambio de artistas (Artistas en Ruta), en que viene un artista de allá y va un artista de acá. Lo que empezamos a estructurar el 2010 y se va a desarrollar este año es expandirlo a Latinoamérica. Los dos que ya están más armados son Perú y Paraguay. Se trata de artistas a los que les falta un empujón para empezar a internacionalizarse, no son bandas emergentes ni muy consagradas. Entonces de afuera proponen 12 ó 15 artistas con sus discos, videos, fichas técnicas, etc. Y nosotros hacemos lo mismo. Después nosotros vemos cuál de estos músicos puede funcionar acá, con un mínimo de 6 conciertos, entrevistas y difusión. Y viceversa.